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28365-365:别总寄托在宋丹丹这些人身上

时间:2018-8-1 13:34:54来源:本站 作者:admin 点击:22次
导读:我们已经习惯了好莱坞的故事每天在中国的电影院里上演,然而在中国戏剧舞台出现的外国演员演绎的作品,仍然是难得一见的“短缺品”。首都剧场精品剧目邀请展、林兆华戏剧邀请展、爱丁堡前沿剧展,三个诞生年份相若的戏剧邀请项目,三种身份不同的人,都致力于用同

    导读:我们已经习惯了好莱坞的故事每天在中国的电影院里上演,然而在中国戏剧舞台出现的外国演员演绎的作品,仍然是难得一见的“短缺品”。首都剧场精品剧目邀请展、林兆华戏剧邀请展、爱丁堡前沿剧展,三个诞生年份相若的戏剧邀请项目,三种身份不同的人,都致力于用同样的方式,做一件有利于中国戏剧发展的事——将世界舞台上的优秀剧目请进中国,尽可能地展现全世界戏剧在当下的样貌。

关于“品重醴泉”的含义,“醴泉”当系出自《礼记》中的“天降膏露,地出醴泉”,用来表达对美酒的赞誉;“品重”应该包含了对支持民主革命、践行振兴实业的张裕公司创办人张弼士的嘉勉。身为“南洋首富”的爱国侨领张弼士,曾经慷慨解囊资助孙中山的革命事业,并支持其子张秩捃加入同盟会。1962年《广州文史资料选辑》第10期刊登张弼士孙女的小叔子李松庵撰写的《华侨实业家张弼士史料》记载:“当革命党人在海外从事革命活动的年月,张弼士曾暗示南洋所属分支公司对海外革命党予以经济上不公开的援助。他回到新加坡之后,适值同盟会需款孔亟,他曾通过胡汉民暗中帮助孙中山三十万元。据张氏长媳妇聂国英追忆,此款曾由胡汉民给予收条。”据了解,为纪念孙中山先生诞辰150周年而拍摄的电视连续剧《孙中山》,将再现张弼士(温海波饰)资助孙中山领导的革命事业。

    林兆华邀请展在去年的意外缺席颇受关注,今年大部分演出移师天津,又引起了对其运作艰难的讨论,有限的资金、不多的走出去挑选剧目的机会以及在剧目审美上的微妙取舍,是三个邀请展面对的共同问题。而一场发生在三个邀请展之间的对话,可以帮我们在欣赏外国优秀剧目的同时,对照着观察国内外的戏剧生态以及戏剧人的视角与态度。

了解到曹老的事迹后,张俊德带着雕塑工具,开车拉着泥巴就来到了曹老常住的养老院,一待就是两天。张俊德睡在养老院,白天几乎时刻都和曹老在一起,一边听老人聊着那些抗战岁月,一边细细地把眼前老人的形象刻在脑海中,并大致完成了老人的头部轮廓。那两天,一老一少对坐着,曹老向这个手上一刻不停的年轻人,慢慢回忆起过去,“他记得所有的细节。”两天后,曹老雕像的头部轮廓塑形完成,张俊德带着老人的回忆和他的照片回到了工作室,潜心创作。最终,他将老人的面部表情定格在了“坚定地望着前方”,“那是他对抗战的信念,从未变过。”由于铜像太重,不便于老人收藏移动,张俊德选择了玻璃钢作为材料,打造了仿铜的视觉效果,“这是个特殊的礼物,希望他能感受到那些故事给我的震撼。”曹廷明和家人商议后,决定将雕像暂放在养老院中,让他可随时观赏这件特殊的礼物。“他会很高兴的,因为大家没有忘了他。”曹老的女儿从父亲微笑的脸上,看到了他激动的内心。本报记者 石亨

    办展初衷:我就是想把世界上好的戏剧请来让大家看看,没有任何多么深刻的想法

北京晨报记者还拨通著名作曲家徐沛东的电话,他告诉记者,自己实在太年轻了,与罗浪先生没有太多的交集,但对他从年轻时代就充满了崇敬。可以肯定的是,“他在新中国成立初期非常活跃,是新中国军乐的开山鼻祖。他在新中国成立初期就指挥过上海交响乐团,在交响乐方面,与李德伦齐名,所以他也是与李德伦、吕骥等泰斗级音乐家一起成为中国音协颁发的第一批终身成就奖获得者。”

    林兆华:今年国外的戏我们就出钱请了一台,多了也请不起,另外几个都是人家自己掏钱,其中歌德学院也帮忙。现在我的工作室每年请一台国际演出就行,有钱就做,人家都叫咱们坚持下去,因为观众有期待。

石宏图介绍,用传统戏曲河北梆子来表现重大历史题材、宏大场面,就要在戏曲表现形式和手法上都进行大胆尝试,当然要以尊重戏曲的唱、念、做、打为前提。他说:“用传统的一桌二椅不太合适,要在舞美上进行尝试。在音乐上我们加入了交响乐元素,更好地烘托故事和人物。在舞台表演上,《定都》也融入了蒙古舞、武术等新元素,让整个作品更加丰满。”作曲家姬君超表示,该剧在唱腔设计上也有突破,他说:“河北梆子唱腔的长处在于女声唱腔,《定都》是以‘生’行为主的戏,朱元璋、朱棣、朱允炆都是生行演唱,因此在唱腔创新、男声唱腔的改革发展等方面,都使用了不拘泥于传统技巧的方式。”>>主演王英会从艺36年这戏最难演《定都》集结了北京市河北梆子剧院王英会、王洪玲、殷新泉、张树群等一批表演艺术家,王英会扮演的朱棣是中心人物。谈到这次排练演出,王英会说:“我从事河北梆子36年了,第一次接到这么繁重的角色。”王英会表示,这个戏不单有大段的唱,还有很多舞蹈场面和大量人物内心戏。他举例说:“比如开场时表现民族和谐、蒙汉一家场面的舞蹈表演;噩耗传来、太祖驾崩,大部队奔丧途中气势磅礴、一泻千里的大段咏叹;还有表现风萧萧兮易水寒、波澜壮阔的历史事件的起兵靖难。”在表现朱棣内心情感方面,王英会也谈到了迁都之前思念生母的那场戏,这段戏不但唱词精炼,在唱腔上也有突破,他说:“这段戏表现江山易手后朱棣思念母亲、想念燕都百姓的情境时,有一大段非常好听的‘悲调二六’。”此外,朱棣为瞒过朝廷、躲避“消藩”时,也有滑稽好玩儿的疯癫表演,王英会说:“这些非常吃功,压力之大就可想而知了。当然,这也给了自己一次全面展示程式技巧的机会,演来也特别过瘾。”京华时报记者田超 标签:朱棣 王英会 王海平 河北梆子 定都

    袁鸿:我上海的朋友说,你邀请的3部戏上演期间要专门过来看,为了这个要跑两趟。

相比三位导师,有观众为黄豆豆“鸣不平”。同样是知名舞蹈家,黄豆豆的“出镜率”实在太低。对此黄豆豆并不以为然,他给自己的角色定位是“从自己的角度,更好地普及舞蹈”。“以前我也做过评委,我觉得做评论员挑战更大。其实不管是做评委还是做解说,我都是最真实的反应。我觉得对待舞蹈的态度应该是真诚的,所以对待舞蹈节目的态度也必须是真诚的。”黄豆豆透露,“评论席”也并不轻松,“压力很大,付出的精力也很多。前期的训练营就要参与,我要了解每一位选手。舞台上更多呈现的是选手和评委,而我会去补充一些幕后的东西,让观众能够更立体、全方位了解选手。”通过节目,观众也发现原来在舞台上唯美、英气十足的黄豆豆也有着十分活泼、开朗的一面。他微笑着将自己的双面性归结于“星座”的原因:“其实我生活中也是这样,一般情况下都挺外向,但是遇到舞蹈创作的时候又变得很内向,我老婆说是因为我是双鱼座的关系,我的性格有双面性。”舞蹈演员应珍惜自己毕业于北京舞蹈学院,现任上海歌舞团艺术总监,以中国舞见长的黄豆豆被称为“中国跳舞跳得最男人的舞者”,从成名作《醉鼓》就不难看出他的舞蹈风格,既热情丰满富有想象力,又挥洒自如轻盈大度,既有灵活的内在韵律感,又富有独特的艺术想象力。去年,他又自己创作并出演了一个长达24分钟的男子独舞《庄周梦》,以表达对道家文化的倾慕和崇敬。而在电视机前的观众们也发现,黄豆豆对舞蹈的热爱绝不仅仅局限于中国舞,无论机械舞、爵士舞还是更为小众、新潮的手指舞,他都看得津津有味,讲得头头是道,甚至在解说中会忍不住为优秀的舞者喝彩。在《中国好舞蹈》,观众们看到了很多曾经受伤、甚至因舞致残的舞者。每当看到这样的选手,黄豆豆也深有感触。他苦笑道,自己身上的陈旧损伤已经不可能完全康复了,“夏天一开空调全身就痛,下雨前都不用看天气预报,身体一痛就知道会下雨。夏天我为了通风只能睡客厅,不敢睡空调房。在外演出也是能住公寓就不住宾馆,在宾馆空气都是不流通的,身体会很痛苦。”虽然记者几次启发,希望他说说自己最为“惨痛”的伤病,但黄豆豆却并不想过多渲染这些身体上的痛楚。“腰椎、颈椎、膝盖、背、脚踝等都受过伤。我做过几次手术,也被医生警告过以后不能再跳舞等等。但我觉得自己还是比较幸运的,遇到了好医生,家人对我很关照,另外我也调整了自己的训练体系,从中国舞改为芭蕾舞的训练方式。这种有400多年历史的舞蹈有着更科学的方法来训练演员,慢慢的让自己的伤也有一个康复训练,才逐渐好起来。”在黄豆豆看来,伤痛是舞者最大的挫败之一。“对身体的保养和训练同样重要。从小老师就教我们要咬牙坚持,从精神角度是好的,但是对一个孩子来说,是一把双刃剑。我们国内也有很多好舞蹈演员,也有不少好老师,但唯独康复训练这一部分还很薄弱,演员年轻的时候就是咬牙挺过去,到了30岁、40岁,身上的老伤都爆发的时候,就基本没有康复的可能了。这就像透支一样,年轻的时候你透支太多了,后面的艺术道路就会提前结束,所以我认为这部分要从年轻抓起,每个舞蹈演员不要到耗尽了自己才想到要怎么康复,希望所有的演员能珍惜自己。”“天津女婿”感谢爱妻采访中,黄豆豆听说记者是来自天津的媒体,露出了十分开心的笑容,“我爱人以前也是天津的,她小时候在天津长大,到小学的时候才到上海来。我算是‘天津女婿’。”他的另一半,正是毕业于上戏导演系的粟奕。

    林兆华:我就是想把世界上好的戏剧请来让大家看看,没有任何多么深刻的想法,原则就一个,名导演、世界有影响的戏剧大师。有的在世界上偏保守,但是对于中国观众来说已经很前卫了。

久负盛名的青岛啤酒节,今年的开城仪式“寒酸”不少。往年的马车拉酒娘入城、直升机航拍、巴西桑巴舞等活动消失不见,随着第一桶啤酒花的喷涌而出,啤酒城城门缓缓打开,整个开城仪式仅5分钟。往年啤酒节期间的巡游花车今年也大幅精简,本地演出团体本色亮相。一位青岛市民表示,花里胡哨的文艺表演少了,但啤酒节狂欢的气氛一点儿没变。

    袁鸿:今年你这3台邀请来的戏,担心有观众看不懂吗?

记者戎钰 通讯员吴静 摄影:记者魏铼如果说当下内地话剧的先锋人物是孟京辉,台湾舞台的统领者是赖声川,那能代表香港文艺界来此填空的,首选林奕华。

    林兆华:不担心,看得懂就看得懂,看不懂就看不懂。其实这次3个戏都好懂,比如《朱莉小姐》,好懂极了,就是人的生存状态,挺简单的。

说起《牡丹亭》,还有一个传说中的故事。明人张大复的《梅花草堂笔谈》记载:“娄江女子俞二娘,秀慧能文词,未有所适。酷嗜《牡丹亭》传奇,蝇头细字,批注其侧。幽思苦韵,有痛于本词者……”俞二娘在读《牡丹亭》时,深感自己与杜丽娘有同样命运,终日郁郁寡欢,抑郁而死。书页上“饱研丹砂,密圈旁注。”俞二娘在书上用蝇头小楷做了批注,可见用情专注,无法自拔。汤显祖听说了这一消息,作一首《哭娄江女子二首》诗曰:“画烛摇金阁,真珠泣绣窗。如何伤此曲,偏只在娄江。何自为情死,悲伤必有神,一时文字业,天下有心人。”汤显祖死后,其同乡蒋士铨写了一部《临川梦》是专门写汤显祖的长剧,其中便有了俞二娘与汤显祖的梦中相会。正如其《牡丹亭》题词中说的:“情不知所起,一往而深,生者可以死,死可以生。梦中之情,何必非真,天下岂少梦中之人耶。”汤显祖酷爱饮茶那是必定的,所以连书斋都叫玉茗堂,并自称玉茗堂主。汤显祖在南京为官,离顾渚、阳羡不远,好茶是有的喝。南京的官没有事做,整天闲得发慌,不是吟诗作对、品茶饮酒,就是游山玩水、携妓唱曲。汤显祖能享用到贡品茶应该是没有问题的。

    林兆华:希望应该寄托在年轻人身上,在年轻人中自由结合的艺术小团体。像我这样的,多年做戏,现在迟钝了,创作激情差多了。青年小团体活跃着,中国的戏剧市场大多数是年轻人自发筹办的。

古天农表示,之所以选中该剧,看中的是在粤港两地都有很大共鸣的互联网题材。“这部剧从上网发生的奇怪故事开始,到最后其实是讲家人的关系。香港有一个现象,一家人坐在同一个桌子上吃饭,但每个人都埋头于手机,令到人际关系非常疏离,这部剧在幽默之余将会带大家反思一些东西。”钟景辉演绎《相约星期二》此外,中英剧团的话剧《相约星期二》将于今年在“广州话剧艺术中心国际戏剧演出季”上亮相演出。该剧改编自美国畅销书,被誉为中英剧团的“戏宝”,曾十度重演。届时,广州观众将有望看到从艺60年的“香港话剧教父”钟景辉的精彩演出。

    借鉴经验:我希望能够解放咱们戏剧人的思维,最要害的东西是心灵的自由

“程韵流芳”——纪念程砚秋大师诞辰110周年程派专场日前在南京上演。程派乾旦彭林刚特邀京剧名家、恩师陈吟秋同台献艺,为观众带来了程派经典折子戏《春闺梦》《三击掌》《贺后骂殿》及昆曲《牡丹亭·惊梦》片段。京剧名家王新农、张建强、李鸿良、王斌、黄孝慈也现场助阵。当天的演出中,彭林刚所饰演的张氏及王宝钏,扮相端庄大气,唱腔醇厚清亮,极具程派韵味,陈吟秋则在压轴剧目《贺后骂殿》中饰演贺皇后一角,虽年逾七旬,却宝刀不老,扮相雍容,唱腔婉转清澈。 (韩琛 董晨)

    林兆华:老说老一代艺术家要带年轻人,艺术创作带不出来,艺术家不靠课堂,不靠书本,不要企图去教人家继承传统,艺术是心里的玩意儿,传统是你的,我要按照你的传统来就是模仿。我希望能够解放咱们戏剧人的思维,最要害的东西是心灵的自由,想明白一点,彻底地实现你的性格。

刘谦、Yif、傅琰东均缺席每年春晚的魔术都能给观众带来奇幻的感受,尤其这几年的近景魔术非常火爆。刘谦、傅琰东、Yif的表演特色也各有千秋。但是据了解,这3位备受欢迎的魔术师都不会上羊年春晚,春晚剧组或将起用新面孔。

    袁鸿:大导的话我理解,其实自由有两方面,一是被资金、所谓的资源束缚了,另一个是观念,没有观念的自由,有再多资金也没有用。

“看完戏,久久不能平静!感谢你为这部戏作出的巨大努力!这是你导演生涯的处女作。随着演随着调整……一定会成为留得住的精品!再次祝贺!”冯远征拿出手机,轻轻读着北京人艺前任院长张和平在看完《司马迁》首演后给他发的短信,又说起一些朋友的观后反馈:“精彩!我现在还没缓过劲儿来呢。”念完短信,他突然就正襟危坐,认真盯着大家说:“做人艺演员,特幸福!”仿佛他这一路走来,从未经历过苦楚一般。

    水晶:大导还是很勇敢的,《白鹿原》基本上已经站到最边界了,一只脚已经跨出去了。

从首演至今,至少有30万人聆听过这两只狗“喋喋不休”的生活意见。《两只狗》首演时其先锋的戏剧理念和独特的表演风格都受到不少质疑,对此,孟京辉说:“《两只狗》1000场纪念演出极有意义,但这种意义并不来源于1000这个数字本身,而是在于过去这个时代对于这部戏的认可,在于现今这个时代对于这部戏的要求以及未来这部戏将要面临的全新挑战。我相信,《两只狗》是一部能经受住时代考验的戏。”《两只狗》的历代班底中,“旺财”们有“重量级”舞台喜剧大师刘晓晔;英俊潇洒、诙谐幽默的吴洲凯;腼腆内秀的单冠超和鬼马精灵的丁一滕。“来福”家族则有创造力爆棚的陈明昊;极具舞台张力、热情奔放的韩鹏翼;长相敦厚、极具潜力的王印。11月5日至11月10日,“两只狗”历代看家班底将亮相,登陆北京保利剧院、上海兰心大戏院和广州第二少年宫的舞台,而每座城市的每场演出都会以随机生成的方式分配出独属当晚舞台的 “旺财”和“来福”。届时,在广州的大街上,观众可能会发现正在“乞讨”的“两只狗”,他们将在街头大玩个人行为艺术,观众可以与他们互动,共同庆祝1000场演出。 (记者李渊航) 标签:主创 庆贺 孟京辉 狗 北京

    林兆华:想做什么,你能做一点什么,就不错了。戏剧文化怎么能没有批评呢?哪怕批评得不对,也要该批评的批评,该肯定的肯定。我们是该肯定的不肯定,该批评的又不敢批评,没有批评、评论,文化、戏剧永远发展不了。没有自由的声音,艺术发展不了。

话剧《伏生》是编剧孟冰、冯必烈十余年前共同创作的作品。今年该剧本被国话相中,决定搬上舞台。《伏生》的故事讲述的是秦时统一天下,通晓儒学的伏生被立为博士。而后,儒学的地位每况愈下,秦始皇下令“焚书坑儒”,伏生将述录唐尧、虞舜、夏、商、周史典的《尚书》藏于墙壁夹层之间,免遭劫难。二十多年后秦亡汉立时,儒家学派逐渐复兴,伏生掘开墙壁挖出《尚书》,其中有29篇保存完好。在话剧《伏生》中,编剧将伏生的传奇经历改为背下《尚书》,增加了故事的传奇性与人物的内心斗争。

    袁鸿:你刚才说,我们现在不缺钱,空间和资源都有,为什么艺术创作会有这些不自由?

音乐会以交响乐演奏、歌曲演唱和诗朗诵等多种艺术表现形式再现了邓小平同志的丰功伟绩,并配以精心制作的大屏幕视频画面,兼具思想性、艺术性和观赏性。交响乐的叙事凸现小平同志伟大的一生,激情澎湃的诗歌朗诵展现了改革开放以来令人振奋的一幅幅历史画卷,一首首脍炙人口的歌曲表达了人民群众对邓小平同志最真挚的感情,一帧帧宝贵的历史镜头在音乐和朗诵声中带给人们强烈的心灵震撼。

    林兆华:当今的社会是物质社会,得生存,得活,得生存得更好,年轻人有住房问题、吃的问题,给你投钱,你得还人家。有人骂孟京辉,我说多几个孟京辉挺好的,孟京辉太少了。

其中,基于数据库数据,2018年12月20日,西十区发布“演艺赛事热门指数”,通过7个维度,每个用户196个标签建模进行分析,为后续的演出项目提供票价指导,目前此数据库已经开始为商户提供服务。

    袁鸿:回头看,这几年你的邀请展的这些戏,看过的人都印象很深,我们不能说欧洲就没有物质干扰,可是那些艺术家为什么能够在创作上迈出那么大的步子,在舞台上呈现出充分的自由?

参与“早鸟”预售有优惠诚如刚刚在广州上演的、由韦伯重新制作的《音乐之声》,韦伯音乐剧一向以舞台制作之华丽著称,其中又以《剧院魅影》的舞台效果最为惊艳。230多套服装、236件道具、26个集装箱(如空运则需要三架波音747),总重达200吨,在如此惊人的道具支持下所打造出的舞台效果同样令人赞叹。

    林兆华:一个是人家有像电影一样上百年的传统,欧洲戏剧从古希腊开始一直没断,这是基础;再有,人家国家剧团坚守着每年40%以上的世界名剧的演出,莎士比亚、易卜生、布莱希特,每年都有,每年的演出季早就有计划,而我们没有;另外还有政府扶持,比如一个剧院每年运作经费1000万,国家拨款400万,体制上艺术家自由结合,能出能进,艺术的人才自由流动非常重要,但我们可以一辈子在一个剧院。

昨晚在《阿依达》的演出中,第二幕有一群小演员十分引人关注,他们围绕在阿依达公主旁,洒水、起舞,可爱天真的表演让人格外喜欢。在世界《阿依达》的演出中,这一段音乐都会有各国的独特舞台处理,但国家大剧院选择了用孩子的童真舞蹈来展现。据悉,意大利编舞老师本来是想采用有专业芭蕾功底的孩子,大剧院工作人员听闻后向他建议,国家大剧院音乐附小舞蹈团的孩子们也有一定的基础,于是意大利编舞老师亲自到校尉胡同小学,在学校舞蹈团挑选出13个孩子,一个动作一个动作教,孩子们练习了2个月。舞台上的小演员为10个,这13个孩子轮换着上舞台。孩子和家长们都特别高兴能登上这个国际的歌剧大舞台,11岁的龚宁以前并没有专业学过舞蹈,她的家在南五环,每天演出结束后她的爸爸都骑着电动车来接他。10岁的张煜婕排练期间感冒了,但还是坚持前来,她说:“我的病不严重,不能错过这样的演出。”除了第二幕开场的重头表演5分钟,这些孩子在之后多个场景都有出场,在舞台上演出共计近30分钟。

    演员培养:别总寄托在宋丹丹、濮存昕这些人身上,真有好戏,把年轻的演员里出类拔萃的弄出几个来

在蜕变后诠释经典一部《金瓶梅》引得后人百年纷争,众说纷纭;一部舞剧《莲》,历时3年,耗资1000万,一现身便惊艳全球。这部取材于中国古典长篇小说《金瓶梅》的现代芭蕾舞剧,展现了东方的古典式情感和欲望,因其题材的特殊性与大胆奔放的舞台实验,自诞生之初就引起了广泛关注。由于争议不断,一度终止在内地舞台的演出,二度改版后更名为《莲》。

    林兆华:我找濮存昕,想把《雷雨》做成《周朴园》,过去都批判周朴园,但是周朴园是上世纪三四十年代的民族资产阶级,他和女性的关系也不是侮辱和被损害的,是有人性有感情的,我就想解剖这个。

这些吐槽确实都不是无理取闹。与殿堂里的音乐会相比,100多块的音乐节门票价格不算什么,但毕竟大家花了钱不是来买罪受的,可花了钱也绝不意味着是来当大爷的。音乐节结束后的场地几乎可以用“遍体鳞伤”来形容——入口处的栏杆下到处都是废票根,塑料袋、饮料杯等垃圾横尸遍野,为了少走几步翻越栏杆、原本没有路的草地被生生踩出一条路……无法判断这些情况的创造者和吐槽交通拥堵、公共设施差的是不是同一群人,但一个简单的道理却不难理解——如果每一个人都能自律,音乐节结束后场地里没有垃圾,工作人员也许会有更多时间去指挥车辆人流,主办方也许可以把更多金钱和精力放到移动厕所等设施上。与其拼命吐槽,不如多考虑如何提高自身素质,变成一个优质的观众。

    袁鸿:你觉得像濮存昕“濮哥”这样的演员,未来还会有吗?

编者按:7月初,我国青海可可西里和福建鼓浪屿成功进入世界自然遗产和文化遗产名录。至此,我国已拥有52处世界遗产,在世界遗产拥有量上名列前茅。申遗成功带来喜悦与自豪之余,民众对这两处世界遗产的探知欲愈发强烈。近日,鼓浪屿迎来“暑期热”;而有统计显示可可西里旅游热度更是暴涨两倍以上。与之同时,申遗成功后如何进行保护也成关注焦点。为此,本报记者走访了申遗工作的参与者、历史文化学者以及当地居民,听他们讲述申遗背后的故事和对遗产保护的探讨。28365-365可可西里国家级自然保护区。 (资料图) 28365-365社记者 赵凛松 摄申遗亲历者眼中的可可西里本报记者 赵亮世界自然保护联盟(IUCN)在这次申遗评估报告中这样描述,“青海可可西里提名遗产地是世界上最大、最年轻高原的一部分,拥有非凡的自然美景,其美丽超出人类想象,在所有方面都叹为观止。”而国人对于可可西里的印象大多来源于2004年根据真实故事改编而成的电影《可可西里》。真实的可可西里到底是什么样?可可西里的前世今生可可西里,藏语意思是“美丽的少女”。它是中国最大的无人区,也是中国第一个为保护珍稀濒危野生动物藏羚羊而设置的国家级自然保护区。由于其独特的自然环境,它一直充满着神秘色彩。

    林兆华:看不见了,他这样的人品、文化,又是明星,还参与公益,真是一好人。我那工作室十几个人,将来弄戏不靠腕儿肯定票房不行,但是我得下决心打造青年团队,得宣传、忽悠起来。对人艺我也说,别总寄托在宋丹丹、濮存昕这些人身上,下边第三梯队是什么,应该着重这个,真有好戏,把年轻的演员里出类拔萃的弄出几个来。

至于春晚(假唱),我一直都有疑惑,为什么要年复一年在全国观众面前弄虚作假?后来承认假唱的大张伟给了一个说法:“要从全国播出的标准来看待春晚”,就是说,春晚这个国家项目级别的晚会,一定要保证演出的完美性,所以要假唱。

    袁鸿:你对这些年轻的演员寄托有什么希望吗?

2018“中国杯”巡回赛总决赛颁奖盛典,延续了历届“中国杯”颁奖的盛况。中国最优秀的国标舞职业舞者、崭露头角的后起之秀、各界嘉宾将和现场观众一起见证今年中国国标舞的收官大典。(记者 刘芬)

    林兆华:所谓希望,就是得做戏、上台,宣传跟上。我们对年轻、新起的作者、导演、演员,不敢大胆宣传,总怕影响到老一代。时代在发展,老的过时了。我有亲身体会,我现在的想法,和年轻人比落伍了。

这句话错误之处在于,演出的完美性根本不是由假唱来保障的。长久的假唱不仅让观众、也让从业者误认为这就是解决问题的办法,但它并不是。大张伟这句话唯一能表明的,就是已经有音乐人自己也不把自己当回事了。这行业所有的破败都源于从业者的不克制,所有的破败最终也都由这些不克制的从业者买单。作者:梁欢(音乐从业者)该拿电视晚会“假唱”怎么办?据《北京娱乐信报》报道,2005年7月27日,国务院法制办和文化部的官员就国务院最新颁布的《营业性演出管理条例》中有关假唱等大众关心的热点问题对媒体进行了解释。对于电视晚会的假唱问题,时任文化部市场司副司长张新建解释说:“在电视的演播厅中录制的晚会,都不属于《条例》规定的范畴,而在摄影棚之外或者其他娱乐场所拍摄的营业性演出,也应当比照《条例》的规定。”据《新闻晨报》2006年2月报道,一则“除《难忘今宵》外全假唱”的消息,让2006年的春晚再度炸开了锅!一时间,“提倡真唱,禁止假唱”成为演艺圈的热点,但采访中,记者发现,类似于春晚之类的电视节目,正处于一个难以判定的“擦边球”位置。蒋大为告诉记者,《条例》中的“不能假唱”,限定在“商演”范畴,诸如春晚之类的电视节目,并不在此范围,“电视晚会不能像商演那样要求,有时候为了保证观众的欣赏质量,不排除播出时放录音的情形”。

    袁鸿:你刚才说的《周朴园》太不落伍了,就没人敢这么想啊。

在专业的主持人阵容里,也有多位是刷脸频率极高的主持人,其中朱军17次担当主持人列榜首,周涛16次、赵忠祥13次、倪萍12次、李咏和董卿分别10次。从数据看,32年春晚主持至少3届的主持人有19位。由此可见,央视春晚主持人阵容稳中求新,老面孔太多,更新频率太慢。就是新人李思思也主持3届春晚了。

    林兆华:那就是一个构想,总体上还是落伍了。还有经营、管理、演出,这些新的思维,孟京辉肯定跟我不一样,人家走在前边,还有王翀,人家的发展都是不错的,希望寄托在年轻人身上。

为了使君主的爵、官、赏具有吸引力,当然要使百姓辱、弱、贫。百姓有私人的光荣,就轻视爵位,卑视官职;百姓富裕,就不能用赏来诱惑。所以,治理百姓,要用刑罚来羞辱他们,他们才会在有战事的时候肯出力卖命。这是彻头彻尾的法西斯主义!《商君书》的作者一再鼓吹要“重刑”。“禁奸止过,莫若重刑。刑重而必得,则民不敢试”(《赏刑》),他的这个“重刑”,是轻罪重罚的意思:重罚轻赏,则上爱民,民死上,重赏轻罚,则上不爱民,民不死上。(《去强》)“重罚轻赏”竟然成了君主爱民的表现,而贱民们呢?反而因此愿为君上而死。“重赏轻罚”,倒是君主不爱民了,民也不愿为君主死了。照《商君书》的作者看来,君主都是施虐狂,百姓则普遍患有受虐癖。

  剧展定位:让观众们知道,在世界上,戏剧已经走得很远了

剧组当天排练了第七场和第九场。在全部的十场戏中,这两场是人物关系发展和冲突的高潮部分——“沙宗琪”推拿中心面临拆迁危机,两位“老板”沙复明和张宗琪一个精明圆滑,一个固执耿直,一出兄弟间的情感与权力之争在各执己见中逐渐走向白热化。除此之外,剧中温润人心的爱情迸发出难以想象的勇气,哪怕是看上去“谨小慎微”的盲人也不例外。

    林芝:首都剧场的邀请展和2011年开始的设想和制定的目标比较,实际的执行走得更远一点。人艺建院时是要做一个像莫斯科艺术剧院、德国柏林剧院、米兰小剧院一样的一流剧场,但是我们2011年接触莫斯科艺术剧院的时候发现,人艺从上世纪50年代开始,就再也没有和这些剧院联系过。我们虽然把人家当成前进的方向,但是始终不知道人家真实的样子。隔了半个世纪,人家到这儿来演出,说实话,年轻人没有老年人受到的震动大,老年人热泪横流啊。而且我们也发现一个现象,当年觉得最牛的几个剧院,不见得现在还是最牛的,戏剧已经走得很远了,这也许就是邀请展一个比较重大的作用。

田连元则被送往沈阳当地医院一楼的急诊区治疗。据《沈阳晚报》记者报道,田连元来的时候人的神志清醒,头部受伤,身上流了不少血。检查后,医生简略介绍了检查结果:田连元头部少量出血,系外伤造成的,颈椎一个椎体爆裂性骨折。

    水晶:我觉得人艺的邀请展,做到这个程度,有一个很重要的原因,是在策展决策层面没有沿袭老的国有院团行政干预的体系,由年轻的、比较独立的团队,很有效率地运行开来,基本上对剧目选择是在美学层面。

对于这部大戏,上海越剧院以全新理念进行打造,植入了更多“互联网基因”。大戏开排前,上越推出专为越剧《甄嬛传》打造的网站,并邀观众上网投票竞猜。日前,上越最终排定了《甄嬛传》(上本)的角色名单:王派花旦李旭丹扮演甄,徐派小生杨婷娜扮皇帝,陆派小生张宇峰扮清河王,金派花旦史燕彬扮沈眉庄,范派小生王柔桑扮温实初,傅派花旦裘丹莉扮华贵妃,袁派花旦陈慧迪扮安陵容,傅派花旦王婕以吕派应工槿汐,袁丹丹扮颂芝,张青青扮李长。 标签:越剧院 甄嬛传 越剧 上海 上本

    林芝:对,没有那么多的行政干扰,但是会走一个内部的审定流程,这个流程是以戏的质量而定。没有人会对我说,你接一下这个戏吧,而这个戏完全不够邀请展的资格。

《丝路花雨》“复活”了沉默千年的敦煌,也开启了一条传播中华文化“远渡海外”走向世界的道路。该负责人说,敦煌是世界的,丝路花雨取材于敦煌莫高窟壁画艺术,博采各地民间歌舞之长创作的大型民族舞剧,它所表现出来的艺术魅力则是敦煌学体系中的一个重要文化作品,受到海内外观众的青睐,经久不息的掌声传递出观众的“丝路情节”。

    水晶:我们做的工作性质类似,我们为两组人服务,一是艺术家,一是观众。除了行政和艺术性的服务,还有就是要成为桥梁,找到对的观众,让愿意看到这个作品的观众进来,让真正的交流发生。而不是艺术家演了一场,底下坐的什么人也不关心,所有艺术家是很希望和观众产生互动的。

剧院拥有世界水准的独立交响乐团,马林斯基芭蕾舞团也是俄罗斯历史最悠久的芭蕾舞团。柴科夫斯基的三大芭蕾名作《天鹅湖》、《睡美人》、《胡桃夹子》正首演于此,使得世界的芭蕾中心从法国转移到俄罗斯,成为世界芭蕾史上占有重要地位的俄罗斯芭蕾学派诞生和发展之地。而这个舞台更孕育诞生了一大批卓越的舞蹈、歌唱、演奏等艺术大家。(完)

    林芝:像谈一场恋爱一样,不能胡来。

展演期间,原创大型音乐剧《曹雪芹》首次把曹雪芹题材搬上音乐剧的舞台。主办方还将邀请来自英美等国的多位音乐剧专家来华,以“中国原创音乐剧的民族化与国际化”为主议题,从“创作与制作、教育与传播、产业与推广”等多角度,与国内业界深入交流,为中国音乐剧的发展远景提出战略性意见。

    水晶:我们不做贴牌戏,不是这个档期里有什么戏,就邀请对方加入进来,贴一个牌。中国80%-90%的艺术节和所谓的剧展,都是贴牌形态。结果会导致这个艺术节有几十个戏,良莠不齐,没有主题。我们两个剧展都是独立选戏、独立邀请,剧目都不多,但准备周期很长。爱丁堡剧展在今年9月到12月演出,去年8月已经完成今年全部的谈判和合同,用一年多的时间为下一年做准备,只有这样才能保证精挑细选,有充分时间与观众和媒体沟通。香港艺术节、爱丁堡艺术节,基本上都是两三年的准备周期。

杜拉奖是由多伦多表演艺术联盟为在多伦多上演的戏剧、舞蹈和歌剧等舞台艺术颁发的年度奖项,该奖代表加拿大剧场表演艺术的最高水平。2018年的第34届杜拉奖颁奖活动新增13个奖项,在200余个提名剧目中,选出48个奖项获得者。歌剧《妲己的教训》在“最佳新音乐剧/歌剧”类的五个提名剧目中最后胜出。这是一部大胆尝试的创新剧目,以中国古代故事为蓝本,以西方的歌剧形式来表现。何冰颐的作品个人风格鲜明,作品以想象力的自然流淌著称,在国际作曲界屡获殊荣。 《妲己的教训》的制作和演出,由多伦多专门演出欧洲宫廷歌舞剧的多伦多古欧面具剧院担纲,其中的演员和乐队伴奏也有多位华裔艺术家加盟。(筱 婕)

    林芝:我们现在2018年的剧目已经基本定下来了,2018年的已经开始讨论。

田慧不误演出 跟搭档连婚期都紧挨着上周日晚的《武家坡 大登殿》选段中,蓝天扮演的薛平贵和田慧扮演的王宝钏对手戏非常抢眼。田慧告诉记者,她和蓝天已经合作了16年,同台演出数十场,在上海京剧院被大家称为“黄金搭档”。二人先后毕业于上海戏剧学院戏曲学院,田慧说:“我们从1997年开始就在学校里合作,合演的剧目甚至能记住对方的台词,因此闹了不少笑话。有时候排练,我说着说着就把蓝天的台词说出来了,蓝天接下去又说我的词。 ”因为合作默契,外地演出期间,经常有人误会他们是一对情侣。说到这里,蓝天和田慧都笑了,“其实,我们真的不是一对儿,我们都准备今年结婚,为了不影响演出合作,我们的婚期都挨着。 ”田慧说。

    剧目邀请:有的外国人不相信自己的剧目能去中国,很多人认为中国就是在唱京剧

28365-365龙岩2月17日电 (张金川 温连光)17日晚,福建省龙岩市新罗区第十九届“文明杯”农村业余文艺汇演暨龙岩山歌戏展演在侨声大剧院举行,6个在片区内比赛中脱颖而出的优秀节目轮番上演,给当地山歌戏“粉丝”们带来一场视听盛宴。28365-365图为龙岩山歌戏《三女拜寿》。 张金川 摄龙岩山歌戏又称为“闽西山歌戏”,其山歌唱腔曲调悠扬,表演形式别具特色,剧目多以反映农村题材的现代小戏为主。在历史的长河中,龙岩山歌戏在博采众长的同时,始终保持自己浓郁的乡土气息和鲜明的地方色彩,被称为“闽西一朵艳丽的山茶花”。28365-365图为龙岩山歌戏《有样学样》。 张金川 摄为保护、传承和振兴山歌戏这一非物质文化遗产,从15日起,新罗区在18个镇(街)进行初赛的基础上,由各镇(街)派出一支代表队参加四个片区的汇演,并从中精心挑选了六个优秀剧目参加当晚的汇演,活动共吸引了三百多名演职员和三千多名观众参与,最终《有样学样》和《好婆媳》获一等奖。

    林芝:把陌生人请到这儿演出的过程,都是邮件联系,大部分情况是根本就不认识这个人,打电话,在社交网站上加人家。开始人家是抵触的,有时候会托香港艺术节的人打个电话,告诉人家我不是骗子,到最后外国人下了飞机,到了首都剧场,我们见面的那个拥抱真的是让人窒息。两个陌生人经过一年多的沟通,像网恋一样,真的见面了!每次给外国人准备的内部小酒会,那种情感的发泄,对于我们的工作人员和外国人都很重要。

由蒂姆·罗宾斯执导的《仲夏夜之梦》将摆脱掉古老传统的束缚,以一种更为生动、大胆、活泼的“美式幽默范儿”将观众引领到一个充满精灵、魔法和咒语的超现实世界??律动的舞蹈、热烈的音乐、迷幻色彩的舞台呈现,都将让莎士比亚的森林呈现得趣味十足。而整体的舞台调度更是呈现出一种运动不息、循环往复的感觉,甚至有评论认为“全体演员始终在舞台上漩涡轨迹运动??我发觉其步调和节奏是如此的流畅,以致感觉整个作品好似一部交响乐或一场有一个中场休息的音乐会。”在之前采访中,导演蒂姆·罗宾斯也丝毫没有掩饰自己对于这部作品的偏爱,他说:“《仲夏夜之梦》可以说是我最喜欢的莎翁剧作之一——它饱含着层层叠叠的真实、谎言、梦想、现实、魔力与欺骗。一场婚姻的争执引发了宇宙的失衡,由此而生的混乱危险而充满骇人的行径与不羁的幽默。”蒂姆·罗宾斯版《仲夏夜之梦》在北美演出之时,收获了媒体与评论广泛的赞誉:《赫芬顿邮报》评论说“(该剧)新颖、狂妄且迷人透顶??这是一个莎翁梦想的《仲夏夜之梦》”;而《洛杉矶艺术》则认为:“有妙见、富于想象、美??这是数十年来在洛杉矶舞台上上演的最精彩的《仲夏夜之梦》版本之一。”在获悉该剧即将首度登陆中国、加盟国家大剧院“致敬!莎士比亚”系列演出之后,国内知名影评人、文化学者周黎明也对其充满期待,周黎明说:“不要小看老美演莎剧,银幕上最浪漫的《仲夏夜之梦》都是好莱坞创作的,这回重返舞台,魔力不可小觑。”据悉,在即将到来的6月中旬,蒂姆·罗宾斯以及洛杉矶演员班剧团的一众舞台精英们,将不仅为首都观众奉献出6场精彩演出,还将举行一系列演后谈及大师课等活动,与戏剧爱好者和观众们深入交流。(完)

    袁鸿:还有一种原因,有的外国人不相信自己的剧目能去中国,中国有这样的观众吗?有这样的剧场吗?他们对中国的戏剧体系不了解,很多人认为中国就是在唱京剧。我2004年去欧洲参加一个欧洲剧场协会的艺术节,对方问我,你们演出最多的是不是少林功夫?因为少林功夫在美国、欧洲到处巡演,他们在小镇上也能看到。

他们同中国的煤炭一起,被塞进船舱,运往日本。赵宗仁被骗去,闫玉成则是被强掳去的。直到一个发了善心的翻译替闫玉成寄信回家,家人才知道孩子在日本。“我姥爷骑个毛驴到我家,说不要等了,来信了。我妈一看是我的字,心才落了地。”闫玉成告诉中国青年报·中青在线记者,这封信像油锅滴进了水,炸开花,村里被掳走的19个人背后的家庭,才算有了生气儿。“我是独生子,我回来以后,我妈睡觉甚至跟我脸贴脸,就这样亲热。”在日本,晚上看月亮,闫玉成忍不住流泪,“那时候天真,我就想啊,日本的月亮和中国的月亮是不是一样的?”他脸上的皱纹随着回忆挤在一起。

    水晶:其实我觉得,作为文化交流的一个通道,外国剧团来到中国后,对他们来说基本上都是一个天翻地覆的改观。他们会知道,原来中国是这样的,原来中国有这么好的观众,城市风貌和想象中完全不一样,百分之百都会爱上中国。

谭盾谈到此次中西方音乐的再次融合时说:“交响乐是很好的载体,我的《女书》一定要上这条船,上了这条船以后,《女书》还是《女书》,但是它能够走到更多的国家,能够站在世界的舞台之上。这就像每个乐团都演贝多芬、每个乐团都演巴赫一样,我希望把中国的音乐传到世界的角落。”谭盾坦言:“从技术上来说,女书和交响乐的结合有一定的挑战,但我觉得现在做得很好,我自己非常满意,现在在费城和东京的演出,反响非常强烈。所以我这次特别期待湖南的观众会怎么想,因为这等于是把艺术带回到源头去实现,这对于我来说,是一件非常过瘾的事情。一个经典的乐团回到梦想的源头,回到中国文化根脉的摇篮,这件事情的本身已经超过了音乐的本身。”  ■谈争议跟着跑不如领着别人跑谭盾的作品常常超越音乐本身。面对质疑,他有自己的坚持,他说:“我不想跟在别人后面走,中国的文化也不应该跟着别人走,当然学习很重要。但是更重要的是,在多元文化之间,找到一个新的因素和新的语言。跟着跑不如领着别人跑,当然这是需要有智慧的。”谭盾说:“作为一个艺术家,我常常问自己,我们的未来到底可以走多远?这个问题很难回答,我在想办法去找这个答案,在中国传统文化里寻找。我做《女书》,就是希望寻找到更加丰富的、更加未来的声音。”谈到《女书》是否有猎奇成分,谭盾说:“你在听《女书》的时候,一定会感受到我的那种使命感,我在创作每一个新作品的时候,总是要承载一个消失的声音,我特别希望从消失的根脉中间去寻找我应该获得的未来之音。我从来也不会担心我的观众会流失,事实上我的观众也并没有流失,以前我是做一个音乐会,几千人的场子坐不满,但是现在变成了几千人的场子坐满几次,我相信这种坚持,会让你的观众跟着你走。” 京华时报记者杨杨

    我们现在很愿意与国外的剧团打交道,国外剧团的谈判和交易的方式非常清晰简单。我们在国外看到一个戏,如果感兴趣,在戏演完之后就会去找制作人递名片,介绍自己,告诉对方我们对这个戏感兴趣。基本上后面我们所有的工作都通过邮件完成,打电话都很少,然后在几百封、上千封邮件中一点点建立对方对你的信任。

“陪伴是相信孩子,看见孩子,在孩子做不到的时候接纳孩子。让孩子自然地进步成长,就像风吹过树叶,晚霞映在脸上,宁静而又欢喜。”刘称莲说到。28365-365《陪孩子走过高中三年》书封。磨铁图书供图在这套书里,刘称莲谈到很多关于阅读的话题。她在讲到“陪伴”的时候,也提到在孩子0-6岁的时候给予大量的阅读,而且,陪伴也需要一定的界限和尺度,“这里要提到几个词,‘宠溺’与‘不控制’。我们要取中间的那个度,这是需要家长来把握的,每个家庭都不同。除了要让自己的孩子快乐外,还要有生活的能力、人际交往的能力等等”。

    反过来,我对外国的剧团信任度非常高,对方给你的技术资料,布景、灯光等等参数,基本上不需要多问,非常准确,对我们来说交易成本很低。

张艺谋的《印象·刘三姐》演出是以“印象刘三姐”为主题,大写意地将刘三姐留在人们印象中的经典山歌、民族风情、漓江渔火等元素创新组合,不着痕迹地融入山水,还原于自然,成功诠释了人与自然的和谐关系。冯小刚的《夜王城》又有什么特点?据介绍,舞美师出身的冯小刚,此番邀请了李宗盛为该全景体验秀的音乐指导。“冯小刚又是另外一种创新。以桂林独秀峰·王城景区为基础,围绕桂林及该景区的历史、文化、风物,桂林山水和刘三姐留给人们的印象进行巧妙的嫁接,让自然风光与人文景观交相辉映。”陈佳妮说。

    袁鸿:外国的团队,来了之后就是工作,工作完之后才打听哪儿有咖啡喝、哪儿有美食,工作的时候你跟他说哪儿有玩儿的,他根本不心动,而我们的国内的院团我就不多提了。

卢忠光 林维兵有这样一位风华绝代的女子,她人生的每一步都充满传奇色彩:6岁习琴,18岁便成为上海滩夺目的钢琴演奏家;她师从世界钢琴大师李斯特的再传弟子、意大利著名音乐家梅百器,与中国老一辈钢琴家吴乐懿、朱工一、周广仁、傅聪同门学艺;她在1962年被评为国家一级钢琴演奏家,并于中南海受到周恩来总理亲切接见;她出身名门望族,外公李云书曾资助孙中山辛亥革命,但她却受“文革”影响,颠沛流离、客居海外;她已84岁高龄,身边却从不带助理和随从,只身一人独步天下……她,就是中国第一代钢琴家、中国钢琴启蒙人之一巫漪丽女士。

    林芝:他们来了会要求有个场地对词、排练,而在国内这种风气已经丢了,很难看到一个团来了之后,导演、编剧、院长带着大家读剧本。有的戏观众觉得翻译得特别好,是因为翻译从头到尾跟着人家的节奏把戏走了好几遍,对方会有一个人专门听节奏点对不对,虽然不懂中文。

刚刚从一个半月的《奥赛罗》排演中走出来,强卡洛就投入到《漂泊的荷兰人》复排中。该剧首演时,强卡洛就表示,“我就是要让观众坐在剧场中品尝到海水灌进口中那咸咸的味道”,他果然做到了,首演得到了观众的极大好评,尤其是先进的投影技术营造出的波涛汹涌的大海,像电影大片一样震撼。昨天,强卡洛又“严肃”地告诉人们,“看《漂泊的荷兰人》,最好带上晕船药。”本报记者 罗颖

  剧目挑选:挑戏要站在观众的角度,可能比观众的审美高一点点,带着他们往前走一点点,是最好的

昨天第四次彩排中,有38个节目亮相。据悉,零点前有31个节目,导演组将会重点对零点前节目时长进行微调。缺席第三次彩排的开心麻花“铁三角”组合沈腾、马丽、杜晓宇亮相第四次彩排,他们的小品《投其所好》主要讽刺拍领导马屁的现象,讲述的是单位来了新领导爱打乒乓球,于是下属纷纷投其所好,整个单位掀起了一股打乒乓之风,结果导致新领导大光其火。《投其所好》此前遭遇夭折的危险,经过几天细节性微调在昨天彩排时“复活”。据悉,沈腾、马丽、杜晓宇在影视之家已经进入紧张的排练冲刺阶段,和语言节目导演汤浩进一步修改作品。如果这次能顺利进入,将续写开心麻花四登央视春晚的纪录。

    林芝:作为主办方,真的不能以自己个人的审美决定剧展的审美,也许你是摇滚范儿的,如果剧目按自己的来,对观众是一个打击。我们的观众几十年看北京人艺传统的戏,我们拓展了一些年轻观众,但他们很难接受没有任何故事、不知道老外在干吗的戏。挑戏要站在观众的角度,可能比观众的审美高一点点,带着他们往前走一点点,是最好的。比如今年邀请到的《从莫斯科到佩图什基》过于实验了,5个邀请作品中有一个这样的作品就是成功的,但是如果有两个,这个邀请展就失败了。

目前,本山传媒在全国共有8家刘老根大舞台,分别在北京、天津、深圳、长春、沈阳、哈尔滨、山东泰安。官网中还称,“按照‘刘老根大舞台’连锁剧场‘小年封箱,初六开演’的惯例,‘刘老根大舞台’连锁剧场于2018年2月24日开演。考虑到南方的过年习俗,深圳‘刘老根大舞台’于2月28日(初十)开演。‘刘老根大舞台’哈尔滨剧场新场址已选定,进入设计筹备阶段。” J208

    水晶:首都剧场的观众群相对集中,我们剧展观众的年龄层更年轻,大概是18-38岁为主,所以定位允许稍微前沿、实验一点。2018年,我们请来的一个戏叫《看着我倒下》,现场要求有观众站着看,与演员形成互动。观众进剧场坐下来之后,我再跟大家说,这个演出需要一些观众站到这边来,参与到演出之中,现场效果其实挺好的,很多年轻观众很喜欢。那个戏全场50元的票价,有很多大叔、大妈级的观众,看完之后觉得这什么玩意儿啊。但是如果只有四平八稳的戏,是不够有挑战性的,有一部分观众已经准备好了,面对更新的内容。这样的戏剧,对观演生态有刺激。世界戏剧已经走得很远了,根本不是我们想的斯坦尼、小剧场爆笑。

本报讯(记者王慧纯)和观众的高期待值相比,春晚苗阜、王声的反腐相声《这都不是我的》似乎有点“大热倒灶”,不痛不痒、“笑”果一般等质疑声不少。但记者昨天微信群访苗阜时,他不大服气,“让时间去检验作品吧。”先说相声的“笑果”,苗阜认为,大众对相声的理解这些年有所偏移,“这些年相声变了味,就是段子的拼凑,我觉得相声必须有个典型的人物,必须有个合理的结构,必须有逻辑性非常紧密的整体,我宁愿去牺牲包袱去保整个相声的完整性。”对于春晚的表现,苗阜称自己已经尽力了,“我本来就是个相声演员,让大家迅速接受‘我’是个贪官而且不反感,本来就挺不容易的,我就希望尽可能的把人物塑造好,是真实的可信的。”再说“不痛不痒”,苗阜笑,“网上出现了很多键盘侠,非得我直接在春晚舞台上站着骂大街,贪官怎么着怎么着那就是好的吗?”他应该看了一些评价,“怎么叫不疼不痒?什么才叫刮骨疗伤?不好界定,不是站在春晚上骂街大家就过瘾了,面对十几亿的人,每个人角度都不同怎么平衡他们的心态?我看到有报纸说你把贪官名字念一分钟都比这个可乐,好,你把贪官名字念一分钟你觉得可乐吗?这是挑衅,没意思,我相信一句话,名满天下谤亦随之,我觉得我问心无愧。我对整体的作品从结构从人物性格从合理度上还是较为满意的。”苗阜数次强调,相声不是哗众取宠的搞笑,“很多年了我们很难在春晚舞台上看到一个完整的人物性格合理真实的相声作品了。虽然是个起步,我希望把他做好,以后我们会拿出更好的作品,但是真心呼吁,不要再有更多网络段子的拼凑,老先生讲话:得说讲理的相声,不能把段子的堆砌就作为相声。相声并不是我一句让你一乐,我们常年在剧场演出,这样的能耐我们有,但我首先得说讲理的相声,我们再不说讲理的相声,很多人就认为相声就是段子了,我们对不起相声。”包括让他们一夜成名的《满腹经纶》,苗阜也认为,并不是多好的作品,“《满腹经纶》我只是认为他是更符合绝大多数人品位的一个作品,对于我、王声和我们行内人来看它只是一个中等的作品,好相声是讲理的,《满腹经纶》很多地方不讲理。”今年他还是有一个比较理想的作品,为春晚命题做的《你开玩笑呢》,“今年相声我们写了两个版本,一个《这都不是我的》,一个《你开玩笑呢》。从讽刺力度来说我更喜欢《你开玩笑呢》,讲了个文工团团长上任之后的事,但觉得不大适合春晚舞台,有点过于犀利了。”

    运作资金:我们从2018年到现在,真的没有亏钱,一点都不需要悲情

1952年,北京人民艺术剧院建院伊始,周正入院担任演员。除了塑造了深入人心的列宁的形象外,在舞台上还留下了众多生动的人物,如《夫妻之间》中的张德山、《非这样生活不可》中的卢狄、《明朗的天》中的赵铁生、《日出》中的方达生、《名优之死》中的左宝奎、《茶馆》中的二德子、《贵妇还乡》中的伊尔、《屠夫》中的布拉特博士等,这些角色被他诠释演绎,成为几代观众心中的记忆。

    林芝:人艺邀请展的部分经费来自国家,但有限,需要我们把这些钱合理地分配使用。最简单的问题,比如,我们得说服老外接受两个人睡一间房,为了省点经费。

“我们每年在北京演出六七十场,经常会遇到剧场问题,不仅剧场档期比较紧张,有时候定好的剧场也不保险。”提起这事,俞白眉就有一肚子苦水。据他介绍,剧组有一次演出《分手大师》,都已经开票两三天了,没想到因为剧场临时有调整,不得不取消演出,“我们只能一个一个地给观众打电话道歉。”和剧场方面打交道,也经常让这些戏剧创作人感到头疼。“许多剧场是国有的,根本没有服务意识,只会跟剧组提各种要求和限制。”俞白眉说,“我的工作人员经常跟我抱怨,为什么我们花了钱还得被人欺负!”一想到很快就要有自己的剧场了,他显得很兴奋:“你让我装修自己的家我都嫌麻烦,可是想到装修自己的剧场,就有特别多的想法!”和俞白眉一样,很多民间戏剧人渴望拥有自己的剧场。特别是随着演出场次的增多,剧场问题就越来越成为掣肘因素,自己经营剧场只求能够演个痛快。以戏逍堂为例,这一团体最早在北京西直门一带开设了枫蓝剧场,几年下来又先后在奥体中心、大望路等地开设了新剧场,而正在建设的西区剧场将是他们在北京的第四个剧场。想要赚钱基本不可能一个小剧场不过三四百个座位,可要想经营好,却并不容易。

    袁鸿:说服两个男性外国人住一间房很困难的。

但汤公墓的原址还是在文昌里一带。汤显祖曾自述先祖“时经丧乱,流离伏匿”,延续下来“不亦难乎”,于明朝永乐年间选定临川城东门外文昌里繁衍生息。文昌里位于临川区文昌桥东头,形成于清代,面积约65公顷,是抚州较为完整的历史街区,被称为抚州“历史档案馆”和“老城博物馆”。28365-365位于江西抚州市临川区文昌里灵芝园内的汤显祖家族墓园遗址。28365-365社记者 吴鹏泉 摄汤公墓本体是否发掘?国家文物局说“不”据文献记载,自汤显祖父亲承塘公捐资买灵芝园葬伯清(汤显祖天祖)、子高公(汤显祖高祖)以来,灵芝园就成为汤显祖家族主要成员的埋葬地。而灵芝园就在文昌里一带,那为何汤公墓400年难寻踪迹?江西省文物考古研究院院长徐长青告诉记者,根据光绪二十三年版《文昌汤氏宗谱》收录清康熙二十九年《祖基复原记》记载,明末清初因战乱的原因汤家失去了对灵芝园的控制权,直至康熙己巳(1689年)才收回,随后才对灵芝园进行了复原。而同治九年版《临川县志》载:“进士汤显祖墓在港东厢灵芝山”及光绪二十三年版《文昌汤氏宗谱》:“……又娶付氏,子开远、开先,公妣俱葬灵芝园”,均表明汤显祖葬于灵芝园。

    林芝:人家觉得,我们俩男的,没有别的关系,怎么能睡一屋呢?

一般认为美国舞蹈家伊莎多拉·邓肯是现代主义舞蹈的创始人,她摒弃芭蕾舞的成规、不用名家音乐来跳舞,并从古希腊的舞蹈中吸取灵感,脱掉芭蕾舞亮丽的舞服及舞鞋,改穿古希腊宽松的衣服与赤着双脚,在舞台上跳出了现代舞的原型。

    水晶: 爱丁堡剧展一分钱国家支持都没有,也没有企业赞助,我们的优势是可以离开北京,用3周的时间分摊成本。别人经常说我对艺术家有一种保姆般的态度,即使合同里没有写的要求,他们提出来,只要与表演有关,我也会咬咬牙答应下来。这部分开销,就砍我们自己的支出来弥补,比如节目册我自己设计,设计费就省下来了。

“我们通过隆重的‘仪式感’,给经过集中整治和登记编号的民间信仰活动场所‘正名’,增强场所负责人的责任感和法治意识。”陈振华表示,目前浙江已有近12000处民间信仰活动场所正式登记编号,接下来再用2至3年,完成剩余10000多处的登记编号。民间信仰“提纯复壮” 共创社会文化效益敬献花篮、敬奉高香、奉三牲五谷……近年来,每到8月,浙江丽水市庆元县都要举行香菇始祖吴三公朝圣活动。庆元人把吴三公这个民间信仰的代表人物,做成了民俗文化品牌,2018年到庆元旅游的总人数中,为一睹香菇文化的占了三成以上。

    我们的上座率基本上都在90%,有的会达到100%甚至超100%,出现加座、站着的情况。我自己以前学金融的,算账还蛮清楚,如果每一张都卖出去,至少保证我们不会亏钱。我们从2018年到现在,真的没有亏钱,一点都不需要悲情。当然我们会有其他的付出,比如我和袁鸿没工资,收入只够电话费、交通费。但我也没有饿死,还挺开心的。

此信是经过我的弟弟溥任、妹妹金欣如、金蕊秀、金韫娴、金志坚看过一致同意由我署名发出。

    戏剧态度:其实戏剧人就是在黑暗中,就是要拉起手来,才能给观众把大幕拉开

在两晚的音乐会中,乐团将在指挥大师郑明勋的执棒下为大剧院观众演奏莫扎特、贝多芬和马勒三位作曲大师的经典作品。从严肃、庄重的古典乐派,到复杂、深刻的浪漫主义晚期,三位作曲家的作品涵盖了德奥音乐最为辉煌的两大时期,观众将得以领略德奥音乐的全部魅力。郑明勋同样对与乐团合作演绎这些颇具传统的德奥经典作品充满期待,“这支乐团拥有无法替代的音色,深厚、扎实。这种音色是演奏德奥音乐最佳的状态,全世界的交响乐团都会去演奏莫扎特和贝多芬的作品,也都会去演奏马勒的交响曲,但德累斯顿国家管乐团的声音最接近作品本身,因为这些大师就是在这种声音中创作出这些伟大作品的。”12日音乐会一开场,郑明勋就将为北京观众带来一份惊喜。在莫扎特《A大调第二十三钢琴协奏曲》中,郑明勋将同时担任钢琴独奏与乐团指挥两个角色。从四岁起郑明勋便开始学习钢琴,1974年更是参加柴科夫斯基国际钢琴大赛荣获亚军头衔。此次在国家大剧院演奏莫扎特钢琴交响曲,是郑明勋首次以“独奏家”身份登台。在体验莫扎特的天真欢快之后,关于天堂与死亡的沉重命题便扑面而来。在马勒《第四交响曲》中,作曲家透过孩子的视角描绘天堂的景象。但与莫扎特的天真无邪不同,马勒音乐中陌生的气氛始终萦绕。在马勒众多交响曲作品中,《第四交响曲》规模最小、结构也最为简单,但在深邃的哲理、复杂的音响中,将为观众展现晚期浪漫主义时期德奥音乐的深刻与辉煌。

    水晶:他们(指首都剧场邀请展)是守住了国家戏剧的底线,我们是游击队。

▲时尚音乐剧《贵妇还乡》将于9月24日、25日在深圳大剧院连演两场。图为演出剧照。(主办方供图)根据瑞士剧作家迪伦马特的同名代表作改编、由黄梅戏先锋人物吴琼主演的时尚音乐剧《贵妇还乡》将于9月24日、25日在深圳大剧院连演两场。吴琼昨日在接受深圳媒体采访时介绍,这部剧不仅包含了百老汇音乐、摇滚、踢踏舞、说唱、爵士等时尚元素,还在演唱部分采用了她最擅长的黄梅调,并在音乐剧结尾处大跳“黄梅Style”。  西方贵妇演起来很过瘾时尚音乐剧《贵妇还乡》去年在北京首演,已经在各大城市巡演了40多场,时尚与传统混搭的创意让不少观众惊艳。改编自弗里德里希·迪伦马特的同名作品,这部音乐剧在角色的姓名、故事发生的地点等方面都沿用原作,以便更好地表达部分敏感话题。吴琼介绍:“我演的角色是一个爱得像火、恨得也像火的女人。她在离开小镇多年后,变为一名富可敌国的贵妇。她回到家乡,就是为了要以十亿美元来交换初恋情人的性命,以此讨回‘公道’。”演惯了《严凤英》、《女驸马》,再演这样一位性格复杂的西方贵妇,吴琼坦言颇具挑战性。“这个人物是我生活中不常见的。说实话,一开始我心里有点拒绝这个角色,因为这个角色需要有强烈的复仇心理,不达目的不罢休,非常决绝,但演起来感觉非常过瘾。”吴琼告诉记者,“编排的时候,我们力求去除掉黄梅调里面温和的一面,果断,直接,让整个剧本很紧凑,同时也非常中国化,包括和现实紧密联系的台词和语言,相信观众有很大共鸣。”  让年轻人感觉到亲近作为一部时尚音乐剧,《贵妇还乡》在演唱部分采用了中国传统的黄梅调,让人听来颇感新鲜。“这部戏99%的唱腔都是很纯正的黄梅戏声腔旋律。事实上,中国的地方戏如果拿到国外来说,就是一种音乐剧,它跟音乐剧是有共通的地方的。任何一种事物如果不发展,不和当下接轨,那它离死也就不远了。戏曲更是如此。”吴琼表示,“我作为一名戏曲演员,把黄梅调放到这部时尚的音乐剧里,就是要让更多的年轻人来看来听,戏曲也是很时尚的。”除了黄梅调,《贵妇还乡》的表现形式还有歌剧、摇滚、踢踏舞、说唱等等。吴琼告诉记者:“这个戏的宗旨就是找到年轻人喜欢的东西,和现代生活、年轻人的生活结合紧密。年轻人不喜欢戏曲,总觉得和他们的生活太远,和他们喜欢的艺术形式太远。我们的尝试就是让他们感觉到一种亲近,走进剧场感受到一种大气,然后慢慢欣赏到黄梅调优美的唱腔旋律。所以这部戏有强烈的时代气息,外包装、舞台呈现也都比较市场化,应该说是颠覆性的。”为了把《贵妇还乡》做得更时尚,与传统黄梅戏完全区分开来,剧中演员除了吴琼和黄新德,其余都不是戏曲科班演员。“他们都是电影学院、音乐学院的学生,还有一些话剧演员,年轻人的黄梅戏味道跟我们是不一样的。如果全都采用戏曲科班演员,他们在表演方面会保守一些,对开放式的舞蹈呈现也会局限一些。我总觉得一种艺术形式和门类,要表达现代人的东西,不是背离传统,但我们不能拒绝和现代人交流。”  题材加入当下问题虽然表现形式非常时尚,《贵妇还乡》也有着深刻的内涵。“这是一个中西合璧的戏,在探讨人性的底线,探讨金钱下的人性的弱点。它虽然有一个非常时尚的表达方式,但也在探讨一个非常厚重的话题,对当下能产生共鸣,加入了中国当下的许多问题。”吴琼表示,“我期望能用这样的方式引发观众的思考,如果在欢笑之余能产生对人性的一丁点儿想法,我就很满足了。同时期望能得到深圳朋友的意见和建议,让我们在接下来的日子里做得更好。”多次来深演出,吴琼对深圳的文化氛围表示赞赏。“2011年我带着《严凤英》和《女驸马》来深圳,让我感觉的是深圳非常热情,这是一个高速发展又不失精神领域的城市,是一座很清新也很有活力的城市,文化生活也非常的丰富。我当时有点担心《严凤英》里的咏叹调会和观众有所隔阂,但后来却发现,大家非常喜欢,可以说,让我很惊喜。所以这次的《贵妇还乡》,我是非常急切地期望能尽快得到深圳朋友的检阅。”(深圳商报记者 祁琦) 标签:吴琼 贵妇 音乐剧 还乡 深圳

    林芝:他们(指爱丁堡剧展)的压力看得见,而我们的压力在另外一些地方,看不到的。但是最后都有作品上演,这就够不错的了。

他说:“公元1616年,中国的汤显祖和英国的莎士比亚先后逝世。他们生活在同一时代,却不曾相识,但在不同的国度、不同的生活环境下,用各自的艺术追求和惊世作品,共同划出了戏剧艺术史上最为璀璨的一道光芒。”中国驻尼泊尔使馆文化处主任张冰指出,汤莎对话可以更好地促进中尼两国在文学戏剧方面的交流,尼泊尔音乐戏剧学院院长出席本次活动,就足以证明尼泊尔对中国戏剧的重视。“无论是演员素质,还是活动规模,其档次在中国文化中心都是最高的。”前来观展的许多尼泊尔学生争相戴上VR眼镜,在仿中国明代戏台中想象400年前人们看戏的场景。尼泊尔学生雪斯蒂(Shristi Shaky)在展台前翻看着《牡丹亭》英文版。她告诉记者,之前对汤显祖并不了解,此次展览为自己认识汤显祖提供了一个机会。

    看到很多外面的戏之后,每天沉醉在另外一个戏剧的世界,猛然推开北京的剧场大门,真的是吓一大跳,吃不消,所以觉得自己做的事很有意义。

国家大剧院与祖宾·梅塔合作威尔第的歌剧《阿依达》早在四年前就已经敲定。而之前,和慧曾在世界上演出过131场《阿依达》。昨晚,在气宇轩昂与优雅柔美之间,《阿依达》的音乐被演绎得跌宕起伏,充满了澎湃人心的戏剧张力。同时,合唱团、乐团与梅塔的配合也十分默契。乐评人王纪宴认为:“梅塔作为指挥巨匠,对整部歌剧布局感、结构感的把握非常完美。”强大的舞美设计也是演出的另一大亮点。烈日黄沙中,法老时代的神兽、祭司,出现在波涛滚滚的尼罗河畔,仿佛时光倒流3000年,回到了悠远的古埃及。安奈瑞斯与侍女驾着精致小船在晨光中的尼罗河畅游,星空下阿依达在尼罗河边抒发对于祖国的思念。此外,威严的古埃及神庙、高大的战船、给人灼热之感的北非沙漠与投影在纱幕上的古埃及视觉符号相呼应,让这一爱情故事充满历史的厚重感。

    水晶:我们很幸福,可以经常出去看戏。当然可能我们看30个戏只有1个戏把你点燃,但是已经足够了,你为它服务的热情会被激发出来。国内的戏剧人有很大困扰,他们长期在一个环境中,缺少被点燃的机会。

聂耳最著名的作品可以分成“民众”和“民族”两大主题。与此相对应,《国之当歌》上半场以《卖报歌》、《码头工人》为情节设计点,表现聂耳“访民间疾苦、谱民众心声”;下半场以《铁蹄下的歌女》、《毕业歌》、《义勇军进行曲》为情节设计点,叠化出背后的社会历史、生活场景与人物故事,表现聂耳“看国土破碎、发救亡怒号”。同时,剧中设计了场幕之间用聂耳的日记体旁白来串联的结构方式,使全剧在聂耳的内心独白中完成了统一性。

    林芝:2005年我刚来人艺工作的时候,有一个地方团委来我们的小剧场演出,装台需要4天,我有点好奇,小剧场装台为什么要那么长。看了之后到现在我都记忆深刻,他们在我们的小剧场上生生搭出来两个假台口,生生要恢复成镜框式舞台。这是2005年,不是1985年啊。

11月28日至12月1日,国家大剧院制作的罗西尼喜歌剧《意大利女郎在阿尔及尔》将正式与观众见面,记者日前走进排练现场探班,只见演员们的配合渐入佳境,不过已经坐镇排练厅一个多月的著名意大利导演强卡洛心里还是有点忐忑,他不停地在对表演进行着调整,他关心的只有一点,观众们会笑吗?“笑声”的确是这部歌剧的关键,也是判断一部喜歌剧成功与否的标准。就像一说到罗西尼,就会让人想到喜歌剧,想到《塞维利亚理发师》、《灰姑娘》和《意大利女郎在阿尔及尔》,但是中国观众接触歌剧较晚,观看喜歌剧的机会就更少,除了《塞维利亚理发师》之外,罗西尼的另外两部歌剧在中国极少上演。

    袁鸿:莫斯科艺术剧院的《樱桃园》,打开大幕是一个空台,而我们在小剧场上搭假台口。

《天下归心》取材自《左传》“郑伯克段于鄢”,通过描述春秋时期一代贤君郑庄公摒弃前嫌与母亲重归于好的故事,表达了中国古人“血浓于水”的孝道亲情与非凡智慧,“克段”、“庆功”、“私访”、“天问”、“见母”……五幕大戏,循序渐进,可以说场场有亮点、有情怀,泪点与笑点交织并。舞台呈现上以黑、红、白为主色调,通过京剧道具中最传统、最典型的“一桌二椅”的无穷变化,附之以宣纸、水墨、皮影等传统元素,营造出灵动优雅、韵味悠长的文化意境。去年国庆期间首演时获一片好评。

    林芝:我突然想到那年我们邀请卡梅尔剧院,它有点像一个老迈的国家团,在事务性工作上反应很慢,但是人家的哲学素养还是很厉害的。他们的院长给我们写的贺词说:“在黑暗的舞台上一片死寂,然后大幕拉开,灯火通明,新的世界在舞台上达成。观众在黑暗中和你一样,把所有的信任交给舞台,活生生的世界出来了。”读完这句话,我热泪盈眶。其实戏剧人就是在黑暗中,就是要拉起手来,才能给观众把大幕拉开,因为观众已经把信任给了你,谁知道今天第二遍铃响之后,一片黑寂,拉开幕之后是什么玩意啊。

曾经将自己的作品带到世界各地的赖声川第一次将自己的作品带回了家乡。赖声川说:“虽然我在戏剧界可能有一些影响,但是一个人给家乡带来影响是很难的,我说的影响不是利益上的影响,而是是否有机会激发家乡前进的力量,我希望能把我的作品带到我的家乡,让家乡的孩子们从小就有机会和大城市的孩子一样看到文化的演出,那么当他们长大了,会不会变得不一样呢。”  对于家乡积聚很多情感在赖声川执导的《暗恋桃花源》《宝岛一村》等戏剧作品里,“家”的概念总是充满了淡淡的惆怅,那种“游子”的漂泊感成为他的戏剧作品打动人心的独特之处。赖声川坦言,对于生在美国、长在中国台湾,常年奔波于世界各地的自己来说,的确在很长一段时间内都没有故乡的概念。赖声川说:“虽然小时候经常听在美国做外交官的父亲提及江西会昌,但就是没有办法想象出父亲所说的‘家乡’是什么样子。后来,父亲直到离开人世也没回过会昌,家乡对于我来说更为遥远。”赖声川说:“父亲生前对我描述了一个愿望,希望有生之年能回到会昌,在香江河边散散步、看看风景,但父亲的这个愿望最终未能实现。它也从此凝固成一个抽象的画面。”赖声川说:“90年代我曾与哥哥赖声羽第一次回到父亲出生的地方,我给家乡的信中写到‘我们打开了一扇朦胧的窗,从此不再是一棵没有根的树。’”此次,赖声川将自己舞台代表作《十三角关系》当作一份特殊的“礼物”呈现在了家乡父老面前,他坦言:“90年代回来是探亲,现在回来要开始做点事情,是时候把艺术带回家乡了。”对于回到家乡演出,赖声川说:“我心中有很多的情感,但我是一个羞于表达情感的人,我想让家乡的父老乡亲看我的行动。”希望文化在家乡生根发芽此次赖声川为会昌带来的作品《十三角关系》,是一个讲述当代人情感问题的话剧作品。谈到带这个作品回家乡演出,赖声川说:“可能是缘分吧,正好我们在这个档期要做这个作品,当地的政府又希望我们能够带来一部首演的作品。另外,这个作品里有很多俗的元素,它不能算是一个高雅的戏剧,但是我希望让观众看到一个有高度的戏剧。”对于在会昌演出这个话剧,赖声川充满信心,他说:“我不觉得会昌是一个小地方,我和剧组的人来到会昌,就会觉得气很定,我不知道是因为这里是家乡还是因为会昌这个地方本身带给我的感觉。我觉得这里的人文气息还在,在这里我会想到父亲,他英文和法文都那么好,我记得小的时候看他批文件,一会儿是中文的,一会儿是英文的,他用毛笔一份一份地批阅,当年他就是在这里,读了那么多书,然后走出来,真的非常震撼。90年代我回来的时候,曾经觉得这里的人文气息断掉了很多,觉得很遗憾,我想是时候让这里的人文气息接起来了,所以我不仅仅希望话剧能够在这里演出,更希望文化在这里生根发芽。”写戏目的不是为追求成功赖声川的戏剧作品创造了无数个票房神话,这一次在家乡的演出也不例外,原定的三场演出由于一票难求,当地政府决定临时增加一场演出。说到再一次创造票房奇迹,赖声川坦言:“有些人不太理解,觉得我们一定是有什么方式、方法让它成功,但是实际上写戏的目的不是要追求成功,如果做艺术总是想成不成功、赚不赚钱,会让艺术的高度以及完整度都会有所缺失。”赖声川称:“有没有从一开始就追求商业成功而最后成功了的作品呢,这样的作品是有的,但是这样死掉的作品其实更多,我做艺术从来不考虑为市场服务,不能韩剧火我就在舞台上做一个韩剧作品,苹果手机火我做一个跟苹果手机相关的作品。但是做话剧这么多年,我对于市场也是会有一些基本上的把握的,我不可能做出来一部作品,明知道不会有人看,还逼着制作人拿到市场上去演,那这不是害人吗!”  推广戏剧有种使命感回到会昌演出,除了浓浓的故乡情结,赖声川认为,自己对于戏剧还有一种使命感,赖声川说:“对于我来说,不光会选择来会昌演出,其实只要有合适的剧场,我们都会去演出,这次在会昌期间,我还去看了常州的剧场,将来也会去那演出,每个城市都有不同的个性,现在我们一年都会到全国三四十个城市去演出,在我看来,戏剧应该是普及的,而不是少数人看的艺术,不像收藏了多年的一瓶好酒,只有懂的人才能喝,戏剧应该是生活的一部分,它当然可以在皇宫演,但也一样可以在广场演。”对于赖声川来说,戏剧是一种理想,他说:“在伯克利上学期间,我体会到了戏剧对于人类的意义是教化,这个词听起来可能比较刻板,但实际上我觉得这个教化可以培养人的心更大,看世界的视角更宽广,这就是教化。”赖声川说:“我希望观众能够从我的戏剧中获得一些什么,我觉得人活在这个世界上都是很辛苦的,我希望观众能从戏剧作品中获得一些东西,这些东西能够在将来面对生命时有所帮助,这在我看来就是戏剧的意义。如果有一天,观众觉得在我的戏剧中什么都得不到了,那么我就不做戏剧了。”  回家乡改变鸭子的命运对于此次回家乡,赖声川最得意的并不是带来了自己的戏剧作品,而是改变了鸭子的命运,赖声川说:“今年年初我回到了会昌老家,安排《十三角关系》下乡演出事宜。当地领导希望我们能在8月中来,因为8月18日是当地最负盛名的赖公侯庙举行庙会祭典的日子,当地习俗是当天家家户户都要宰鸭子,让赖公侯庙前‘血流成河’。我听到此事,心里感觉不太舒服。我问有没有可能引导民众不要杀鸭子?或者换一种替代品作为祭祀用?当地政府很重视我这番话,决定努力宣导,但效果不敢保证,因为民间习俗不宜强制改变,只能引导。今天我带剧组回到会昌,他们告诉我,今年举办的祭典是数十年最盛大的一次,赖公侯神像几十年来第一次出巡、游街,各种民俗表演,热闹非凡,鞭炮声24小时没有间断,比过年还热闹。然而,今年赖公侯庙前面,没有血流成河。比起去年,只有25%的人杀鸭子。而当地政府购买了一万只塑胶鸭子,只要每家不杀鸭子就送一只。根据当地人估计,今年少杀了几万只鸭子。”赖声川说:“会昌领导还告诉我,他们打算把鸭子变成会昌县好运的吉祥物。鸭子的命运似乎一夜之间有了180度的翻转,从必死的命运变成吉祥物。所以很多时候,只要心在,就会改变很多事情,就像很多人问我打算每年给家乡带来多少部作品,这个我真的说不好,因为真的是太忙了,但是我的心一定是在的,所以这件事情一定会把它做成。”京华时报记者 杨杨图片由剧组提供

    文/本报记者 史祎 摄影/本报记者 郝羿

现在这60多名残疾人搬到了原住所的大门外,用社会各界捐助的帐篷搭建成了临时的住宿场所。吃的饭、喝的水都是社会爱心人士提供的。

    2018年戏剧邀请展外国剧目一览

“东北大剧院建于1921年,是当时沈阳为数不多的带转台的新式剧场,硬件设施可以与四平街的大舞台媲美,以演戏为主,兼映电影,京剧艺术家马连良等名角曾在这里演出。”詹洪阁表示,可以说,东北大剧院绝对是当年八卦街的地标之一,后来东北大剧院先后更名东安电影院、国际剧场、上海大戏院、东北人民艺术剧场、辽宁人民艺术剧院、工农兵剧场,1978年改为辽宁艺术剧场。

    林兆华戏剧邀请展

享受戏曲 从来不觉得累现在88岁的卢燕在北京、上海、香港和洛杉矶几个城市生活,多数时间还是待在洛杉矶的家中,“我每天早上6点多就起来自己做早饭,然后听京剧唱片做一点运动,下午一般会出门开会,晚上我还经常去看戏,我很享受对于戏剧这份兴趣,从不觉得累。”有记者问对于当今娱乐圈的潜规则和炒作如何看待,卢燕淡然地说:“只有艺术才是最值得去努力做的。演员这个行业和别的行业不一样,你的青春消逝了,就没有票房价值了,别人对你的态度会转变。没有戏演的时候,要好好自修,一旦机会来了还能胜任。我也希望2018年的时候,我还能带给大家新作品。”晨报记者 和璐璐/文柴春霞/摄

    《朱莉小姐》德国柏林列宁广场剧院 2018年4月25、26日(天津)

■茶博士札记小身材大胸怀从外表看王媛媛是个娇小而又内敛的舞者,没有浓妆艳抹,没有精心雕琢的衣饰,自己悄无声息地来到了访谈现场。而在她平静的外表下却包裹着她特立独行的一面。小时候偷偷报考舞院、长大独自赴美留学、回国后离开国家院团出来单干,又编排在业内都被称为先锋的前卫舞剧,王媛媛一直没有停下自己的脚步,一直按照内心的节奏舞动着。 茶博士谢语

    《耶德曼》德国塔利亚剧院2018年5月1、2日(天津)

但繁荣之中,无论是观众还是业内人士似乎都对当前的原创歌剧有所不满,这是为什么呢?民族歌剧不应缺少民族味儿原北京军区战友文工团团长、编剧王晓岭说,目前中国原创歌剧数量不少,也不乏优秀作品,但真正让老百姓买票进剧场的并不多,“我们正在逐步失去演出市场。”王晓岭分析说,造成这种困境的原因在于“当前民族板腔体歌剧难以再现当年的辉煌,创作少、观众老化;而西洋歌剧至今水土不服,只限于小圈子内,真正为中国观众认可的寥寥无几。”为什么观众不认可当前的原创歌剧?文化部部长雒树刚指出,“唯洋是举”“唯洋是从”,用西方的标准来剪裁中国人的审美,是当前原创歌剧难以赢得观众的重要原因。他说:“‘洋腔洋调’占了上风,但实际上,对这样的歌剧,老百姓并不喜欢,听不懂也不愿意听。”从票房情况看,近两年市场反响较好的歌剧作品无非两大类,一是《白毛女》等民族歌剧经典的复排版,一是世界名团的歌剧经典如《茶花女》等。一大批原创歌剧几乎都难以通过商业化演出实现收支平衡,不少歌剧要通过赠票等方式招揽观众。

    《假面·玛丽莲》波兰华沙话剧院 2018年5月22、23日(天津)

昆曲是晚明兴盛,一直到200多年后,才慢慢衰微下去。但是我们现在是二十一世纪了。客观环境都变了。“从前古人看昆曲是厅堂版的。大家在苏州庭院里面,没有电灯,自然光,或者是蜡烛的,现在是新式舞台,我们的灯光是用电脑控制了。我们现在的美学也要跟着环境变化,但是要变的时候,必须明白,它的根基在哪里,昆曲原来成熟的一套,那个不好丢掉的。”如何把600多年的古老的表演艺术,放在今天现代的舞台上,让它再重放光芒,而不伤它原来的那一套气质内涵?这是白先勇做青春版昆曲的最大挑战。

    首都剧场精品剧目邀请展 2018年3月(已结束)

“梅兰芳之子”:低调谦和,从不卖弄炫耀青年报记者曾多次见过梅葆玖老先生。京剧梅派弟子甚众,技艺高超者也比比皆是,但梅葆玖显然是最引人注目的一位。这不仅因为他的梅派唱腔很是迷人,更重要的正是他是梅兰芳先生的儿子,第9个孩子。所以青年报记者与梅葆玖的交集,几乎每一次都会涉及到梅兰芳。一次是去思南路87号的梅公馆探访,1933年梅兰芳挑选了此处作为在上海的居所,1934年梅葆玖在上海出生后便在此度过了童年时光。那次探访,记者遇到了一位梅兰芳当年的邻居,老先生回忆起梅葆玖,“梅葆玖才这么高。”他伸出手掌在腰部比划了一下,“常看到他坐在父亲的车里回家去,也是一个不大出声的孩子。”在很多场合,梅葆玖都是这么“不大出声”的。但是说出来的话,却是掷地有声。还有一次遇到梅葆玖,他当时正在为电影《梅兰芳》忙碌。他的任务主要是为导演陈凯歌把关,挑选一位适合出演其父梅兰芳的演员。最终选定黎明,是梅葆玖同意的。当时人们对于黎明演梅兰芳颇有微词,觉得黎明太老气,而且眼睛无神,一点也没有梅兰芳当年的风度。有人甚至据此质疑梅葆玖的眼光。可以说,梅葆玖是承受了不少压力的。但是和青年报记者说到此事,梅葆玖却显得很淡定和自信。他认为,黎明的气质里有一种天生的柔感,这和他的父亲非常像。还说,定装照确实与梅兰芳有很大差异,但那不是黎明的问题,是化妆师的问题。

    《婚礼》、《哑巴》扬卡·库帕拉国家模范剧院

柔情万千,令人心旌神荡;创意无限的加拿大七手指剧团新马戏《幻影寻踪》以及加拿大克蒙德两姐妹流行组合将参与艺术节扶持青年艺术家板块;加拿大民族舞蹈、音乐、戏剧融为一体的红天舞蹈团《马》以及与活跃在古典乐坛的加拿大钢琴王子罗杰· 洛德将走进校园,与热爱艺术的莘莘学子零距离交流;新奇、魔幻的加拿大美人鱼剧场儿童剧《好饿的毛毛虫》将成为艺术节儿童艺术板块重要内容之一,与可爱的孩子面对面交流;世界音乐大使加拿大当代第一魔笛——龙笛音乐会将同中国艺术家同台献艺,吹奏出耐人寻味的神韵,同时还将参加艺术节无锡分会场“天下民乐汇太湖”专场演出;另外,作为参与艺术节展览板块的加拿大EN MASSE 涂鸦组合展览、以及雕塑家刘安得的作品也将在文化周期间给观众带来特别的艺术感受。

    《弗兰肯斯坦的灵与肉》英国国家剧院

在采访过程中,乔治乌完全展现了自己快人快语的爽朗风格。有记者说起“世界三大男高音”,她直接说自己没听说过“世界三大男高音”的说法。当翻译解释之后,她还不忘补充道,“这世界除了他们仨,还有很多优秀的男高音。”另外,广州大剧院聘请她为客座顾问,乔治乌说:“我希望你们能给我的不只是这一张纸,而是让我真正地发挥‘顾问’的作用,你们有我的联系方式,我期待回答你们所有关于艺术上的问题。”当有粉丝问起是否会有可能来穗演出歌剧时,乔治乌的回答更是直率:“我承认我是唱歌剧的一个好人选!但是,也许因为制作经费的原因吧,到目前为止我并没有收到中国方面请我出演歌剧的邀约。我倒是很乐意带来像《波西米亚人》这样的歌剧。我等着你们的邀约!”本报记者 范协洪

    《从莫斯科到佩图什基》俄罗斯圣彼得堡波罗的海之家剧院

昨晚演出前,主演刘晓庆曾写微博感慨:“《风华绝代》刚开始的时候,以为100场只是一个口号。春夏秋冬,酸甜苦辣,我们把话剧这个金字塔尖的艺术在短短一年多的时间里带到了大小城市,说不完的赛金花,道不尽的赛二爷。”昨晚演出后,演职人员在现场举行了简短的百场纪念活动。

    《耶路撒冷之鸽》以色列盖谢尔剧院

楚天金报讯 图为:《雀之灵》剧照金报讯(记者赵雯通讯员赵莹)著名舞蹈家杨丽萍在2001年花了一年多的时间走遍了云南,集原始的民族舞蹈元素和民族舞蹈演员,投资创作出的《云南映象》曾多次在汉上演,给观众留下深刻印象。10月31日至11月1日,升级版的《云南印象》将再次亮相武汉琴台大剧院。

    爱丁堡前沿剧展(多地)

据了解,荷兰纪录片大师Frank擅长拍摄纪录电影,曾拍摄过40余部现代、古典纪录片,在国际上获奖无数。在2005年和音乐家谭盾合作拍摄纪录片《茶》之后,Frank这次又将镜头对准了川剧。Frank介绍,纪录电影《Inner landscape》将以重庆籍的著名作曲家郭文景为主线,集中展示川剧、川江号子等传统艺术文化。其中,郭文景与重庆市川剧院院长沈铁梅最新合作的川剧《思凡》也将作为该片的一个重要部分,为此,他已前后来渝4次,拍摄两人的排练场景。

    《最后晚餐》 香港话剧团 2018年4月

为适应新形势,评书艺人们一方面恢复了书馆、茶馆的演出,用电视、网络无法替代的现场感和观演互动继续吸引观众,仅在北京就有老舍茶馆、宣南书馆和康龄轩等评书表演阵地。另一方面,青年演员们也把年轻人喜闻乐见的故事用评书的形式重新演绎,如《火影忍者》《海贼王》,都不失为大胆的尝试。

    《反转地心引力》 德国变色龙剧院和加拿大Y2D剧院公司联合制作 2018年05月14 -17日

Q:你与很多的音乐家合作,这种合作的乐趣是什么?波提:首先,我本人就是这些音乐家的忠实粉丝。我愿意投入时间和精力让他们加入我的队伍,并且确保和我同台的艺术家能够呈现最好的状态。这种合作是很重要的。但是这种合作往往被现在的流行音乐家忽略了,他们成名之后就会花很多的钱在伴舞和灯光上。我在和其他艺术家的合作中也可以学到许多东西。比如和马友友等大师的合作,这让我的音乐别具一格。我是重视现场重视互动的人,不喜欢在录音房里录音。

    《喀布尔安魂曲》 巴西 2018年9月

□记者观察争议之后且慢归于平静“十年前,我拍《粉墨春秋》的时候,像是一把剑掉进了池塘里,激起了一点水花,然后悄无声息地落入水底了,而且还是在黑夜中。”蒋樾接受采访时,这句话印象颇深,除了这与纪录片本身追求华丽、追求诗意的感觉相符,其中也透露出他对京剧、对纪录片弱势地位的无奈。

    《奥德赛》 英国 2018年9月

“那些舒曼所创造的正是贝多芬影响的直接后果!”夏伊激动地说,“他是贝多芬的深入研究者以及和声‘不稳定之王’,他在莱比锡居住期间,以评论家的身份生活,到布商大厦管弦乐团音乐厅听门德尔松指挥贝多芬的交响曲,并且总是对门德尔松的速度问题提出批评。”夏伊进一步详细阐述了舒曼与贝多芬之间的关联:“舒曼的《曼弗雷德序曲》惊人的不稳定。乐曲的结尾处你已经不能再承受更多因其音调的不稳定带来的紧张感。我在《曼弗雷德序曲》中听到了戏剧性、整体的黑暗情绪、迷惑的感觉,这些都是贝多芬《科里奥兰序曲》所开创的领域。”说到序曲,贝多芬在交响曲创作的同时还创作了五部序曲,夏伊发现了其他来源。“我认为理查德·施特劳斯的音诗概念始自《莱奥诺拉第三序曲》。贝多芬的序曲是整个《费黛里奥》的浓缩版,所有的人物,所有的一切都包含其中。施特劳斯的音诗像《唐璜》、《蒂尔的恶作剧》等都是《莱奥诺拉第三序曲》的子孙,当然是再生的、有所发展的,但是这一切的开端都是贝多芬。”夏伊有关舒曼的想法,打乱了一贯认为的从贝多芬到勃拉姆斯再到勋伯格的历史继承脉络。夏伊收藏了一本有关之后的作曲家与合唱交响曲的关系的书,书中记录了马勒对第九交响曲编配的修整,其中一部分由勋伯格完成。“勋伯格对贝多芬音乐的核心信息稔熟于心,勋伯格与勃拉姆斯音乐之间的关系是听得出来的,但无法在勋伯格的音乐中直接地听到贝多芬的踪迹。但是看看书中勋伯格对贝多芬音乐的分析,我就明白他多么理解贝多芬。在追求形式的完美上,勃拉姆斯与门德尔松是那么的接近,但是贝多芬与舒曼他们是打破形式界限的人,他们无限的希望可以突破调性的限制”。

    《我,马瓦里奥》 英国 2018年10月

演出在著名演员王刚朗诵的屈原《九歌》中开场。湖北省歌舞剧院带来了大型楚文化编钟乐舞《九歌之音》。全剧采用歌、乐、舞结合的艺术形式,将曾侯乙墓葬出土的编钟、编磬、建鼓等数十种古乐器仿制品同台演奏,不仅上演了“金、石、丝、竹、匏、土、革、木”八音合鸣的场景,也呈现了古代楚国文化艺术、风俗民情、祭祀、农事、征战及宫廷宴乐等情景,曾在中国、美国、加拿大等50余个国家演出千余场。

    《等到深夜又如何》 英国 2018年11月

戏曲电影《黑娃》改编自剧作家张芳1990年创作的豫剧舞台剧《黑娃还妻》,戏曲音乐家赵国安担任作曲。在1990年的河南省第三届戏剧大赛上,《黑娃还妻》曾荣获7项大奖,成为饰演黑娃的著名豫剧表演艺术家孟祥礼的代表剧目之一。1995年,根据《黑娃还妻》改编拍摄了电视戏曲片《黑娃的婚事》。多年来,该剧中的《晚风吹人人欲醉》、《阎黑娃不要妻我要良心》等唱段在戏迷观众中广为流传。

    《迷失》 英国 2018年11月

提起青年戏剧,人们会很自然地联想到几个关键词,如小剧场、实验性、多元化、先锋范儿,等等。近年来,随着“80后”、“90后”一代逐渐成长为文化活动的主要受众,以往被视为挑战传统、非主流、边缘化的青年戏剧也开始成为“主流”。青年人是戏剧观众的主体,青年戏剧更贴近青年人对生活的认知与理解,更能唤起他们的共鸣,更能满足他们探索新知的欲望。可以说,关注青年戏剧,就是在关注戏剧的当下与未来。

    《安德鲁与多莉尼》 西班牙 2018年12月

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